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专辑简介
专辑简介：迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）作为一名美籍希腊指挥家，与明尼苏达管弦乐团 （The Minnesota Orchestra）合作，录制了许多经典曲目和珍贵的历史录音。这些录音作品被重新灌录，并按照时间顺序组成了套盒。这是系列碟片的第十八张，收录了柴可夫斯基的f小调第4交响曲「命运」Op.36。米特罗普洛斯擅长指挥这些管弦乐作品和古典时期作曲家的作品。他的指挥风格明快，强调力度、幅度与精致的对比。录制时间：1940年1月12日录制地点：明尼阿波利斯，诺斯罗普礼堂指挥家介绍：德米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾在本世纪最伟大的钢琴大师之一布索尼的门下潜心进修。米特罗普洛斯在1949年至1958年期间担任纽约爱乐乐团的音乐总监。在20年的时间里，带领乐团在世界各地演出，从南美到欧洲，以及40个美国城市进行了764场演出。对米特罗普洛斯来说，他任期内的最大亮点是1955年对其家乡雅典的访问，他自1938年以来就没有在那里指挥过，该场演出反响非常热烈，成千上万的人在售票处前露营抢票。 为了扩大乐团的观众群，米特罗普洛斯和纽约爱乐乐团在1950—1951年两次出现在纽约市的电影院罗克西剧院，每次为期两周，在特色电影前演奏四首流行歌曲，近20.5万人观看了演出，观演人数相当于在卡内基音乐厅的100场音乐会，为乐团和音乐厅吸引了一批观众。作为当代作曲家的热情拥护者，米特罗普洛斯与爱乐乐团一起演出了近50部世界首演作品。他还向美国观众介绍了马勒的第六交响曲，以及勋伯格、肖斯塔科维奇和普罗科菲夫的重要作品。作为一个有声望的名指挥，他是马勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉。在他与爱乐乐团的最后一场音乐会中，米特罗普洛斯在1960年1月的首届马勒音乐节上指挥了12场音乐会。乐团介绍：明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）是一个位于明尼苏达州明尼阿波利斯的美国管弦乐团。明尼苏达管弦乐团最初是在1903年成立的明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra），它的大部分音乐会都在明尼阿波利斯的管弦大厅举行。 明尼苏达管弦乐团在本州、全国和世界各地都有悠久的演出历史，1903年11月5日，当乐团作为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra）举办其第一场音乐会时，棒球的第一次世界大赛刚刚结束，莱特兄弟正在准备他们的第一次飞行。自1968年被称为明尼苏达交响乐团以来，乐团已经由十位音乐总监领导，托马斯·桑德戈德在2023-24赛季开始担任最新的音乐总监。除了核心古典音乐会以外，乐团每年都会举办由莎拉·希克斯指挥的”乐团大厅现场”音乐会，以及由创意合伙人乔恩·木村帕克策划的”乐团大厅夏季"音乐会。明尼苏达管弦乐团自20世纪20年代以来一直在录制音乐，最近的项目包括贝多芬和西贝柳斯交响曲全集，以及正在进行的马勒交响曲全集的计划。迄今为止，乐团已经访问了20多个国家的600多个城市，包括在过去20年中的6次欧洲之行，以及在2015、2018年对古巴、南非的访问。打屁股的网站
专辑简介：莉莉·布朗热（Lili Boulanger）的一生和作曲生涯都太短暂了。 她于 1893 年出生在一个著名的音乐世家，既是一位神童，也是一位先驱，年仅 19 岁就凭借大合唱《浮士德与赫莲娜》（Faust et Hélène）成为第一位获得罗马作曲奖的女性。 根据罗马作曲奖的规定，她在美第奇别墅居住的每一年都必须创作特定体裁的作品，其中一项要求就是创作一组歌曲。 事实上，莉莉在前往罗马的途中就开始勾勒歌曲的草图，这些歌曲后来构成了她的歌曲集《天空中的克莱里耶尔》（Clairières dans le ciel，1914 年）。由于身体不适，她从巴黎出发的时间推迟到了 1914 年 2 月，她和母亲在尼斯停留，并与丽丽的朋友米基-皮雷（Miki Piré）一家住到了 3 月 2 日。 在这次拜访中，米琪向莉莉介绍了象征主义诗人弗朗西斯-贾梅斯（Francis Jammes，1868-1938 年）的一本诗集《Tristesses》。 她从杰姆斯的诗集中挑选了 13 首诗歌，并仔细斟酌了诗歌的内容和顺序--正如她的素描本（现存于法国国家图书馆）所揭示的那样。 她所选的这些诗歌描绘了一个缺乏经验的年轻人对爱情的叙述，从最初的感觉，到激情的发展，再到幻想的破灭，最后一首诗回顾了这对恋人的初次见面。卡罗琳·波特（Caroline Potter）在其 2006 年出版的《纳迪娅和莉莉·布朗热》一书中指出，诗中使用的未来时态可能暗示他们之间的关系尚未达成共识，"也许这种关系更多地是存在于脑海中而非现实中"，她还补充道，"虽然叙述者悲伤地回顾了这段关系的结束，但诗中并未提及分手，这再次表明这位女性被理想化了，这段恋情更多地是发生在他的想象中而非现实中"。 波特还指出，莉莉的传记作者莱奥妮-罗森斯蒂尔（Léonie Rosenstiel）认为，作曲家开始创作《天空中的克莱里耶尔》时年仅 20 岁，但健康状况不佳，无法追求她可能对不同男性朋友（尤其是让-布温斯）产生的任何感情，她可能已经认同了主人公的爱情对象--一位高挑的年轻女孩，她突然神秘地从诗人的生活中消失了。在获得罗马大奖之后，莉莉与 Ricordi 签订了合同，这确实给她带来了一些稳定的经济来源。 但是，意大利出版社于 1916 年 12 月致函作曲家，解释说 "由于我们三分之二的员工都被动员起来，所以直到现在我们都无法制作《天空中的克莱里耶尔》的校样"，因此这首乐曲只能在死后出版。 1917 年 5 月，莉莉在妹妹纳迪娅的陪同下为三木举行了 "私人首演"，但这首组曲的正式首演是在 1918 年 3 月 8 日，也就是莉莉去世前一周。由女高音歌唱家凯瑟琳-戴恩（Katharine Dain）和钢琴家萨姆-阿姆斯特朗（Sam Armstrong）录制的新唱片《忘记此夜 (Forget This Night)》中的核心作品《天空中的克莱里耶尔》（Clairières dans le ciel）将于 11 月 17 日在荷兰唱片公司 7 Mountain Records 发行。 这张专辑将与卡洛尔-希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski，1882-1937 年）和格拉日娜-巴切维奇（Grażyna Bacewicz，1909-69 年）的歌曲一起，呈现莉莉-布朗热尔（Lili Boulanger）的循环曲目及其他歌曲和钢琴曲。 专辑名称取自泰戈尔的一首诗，巴切维奇将其翻译成波兰文，希曼诺夫斯基则将其翻译成德文。
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